Basada en la novela “La Pregunta de sus Ojos” de Eduardo Sacheri (co-guionista), la cinta se presenta como uno de los grandes sucesos cinematográficos del último tiempo. Ya batió récords de taquilla en Argentina ubicándose en el Top one por quince semanas consecutivas -superada nomás por la irrupción de la mediática Luna Nueva- y con más de 2.410.000 espectadores logrando la mejor marca de los últimos 34 años de pelis argentinas en salas locales.

Dirigida soberbiamente por Juan José Campanella (El Hijo de la Novia, Luna de Avellaneda), el film narra la historia de un empleado de un Juzgado Penal de Buenos Aires recientemente jubilado, y que se anima a escribir una novela sobre un crimen que ocurrió 25 años atrás. Ese personaje es Benjamín Espósito (Ricardo Darín), quien no pudo olvidar las consecuencias de la cruenta violación y asesinato de una muchacha al visitar la escena del crimen, en una causa que fue sobreseída por indolencia judicial. Sin embargo, Espósito, acompañado de su amigo y colega –y borracho existencial- Pablo Sandoval (Guillermo Francella), decide investigar el caso conmovido por la violencia del mismo y, sobre todo, por el amor incondicional del novio de la víctima, Ricardo, que no cesará de perseguir al asesino.

Es un thriller impactante, que mantiene inquieto al espectador las dos horas de duración con una puesta en escena impecable, desarrollando las respuestas a un enigma bajo simples presentimientos y teorías de su protagonista, con la ayuda además de su jefa y Secretaria del Juzgado, Irene (Soledad Villamil), de quien Espósito siente un amor platónico y que irá resolviendo internamente paralelo al dilema judicial a través de las dos líneas temporales del personaje, el joven empleado de 1974 -época sombría de la justicia y poder ejecutivo argentino que se deja sentir en la cinta- y el viejo escritor de capítulos no cerrados, que no puede sobreseer los fantasmas de la memoria. El Secreto de sus Ojos, es una joyita del cine latinoamericano.

Excelente actuación de Ricardo Darín, ícono ya de la industria argentina, quien se ha llevado varios premios por este papel. El último, en los premios Sur de Argentina (Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas), donde la cinta conquistó 13 categorías arrasando en la gala. Esto, a pocos días de llevarse el premio Coral a mejor actuación masculina en el Festival de La Habana, donde El Secreto… también recibió el premio especial del Jurado. Otras performances recordadas de Darín fueron protagonizando Nueve Reinas (2000), o las dirigidas también por Juan José Campanella: El Hijo de la Novia (2001) y El mismo amor, la misma lluvia (1999), con las que ganó el Cóndor de Plata esos tres años consecutivos en la categoría de Mejor Actor Protagónico. No obstante, y para ser justo, la actuación de Guillermo Francella (Sandoval en la trama) se lleva también los aplausos con una interpretación graciosa y astuta, con diálogos sabrosos en especial con su colega en la investigación.

Es la carta argentina para el premio Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, y curiosamente la que compite por España para esa selección de la Academia, El Baile de la Victoria, es protagonizada también por Darín bajo la dirección de Fernando Trueba, adaptación de la novela homónima del chileno Antonio Skármeta. Quizás la única representación nacional en el certamen, ya que la polémica Isla 10 difícilmente sea seleccionada siendo una cinta de mucho menor nivel que El Secreto de sus Ojos. Especulaciones todas, si es que la cenicienta latinoamericana, La Nana, no sigue distorsionando el panorama cinematográfico desde el cono sur. Igualmente no sería sorpresa que la argentina fuera nominada de una patada a la mayor categoría de los Oscars, Mejor Película, sabiendo que en su 82º versión subirá a diez las nominaciones, como ocurrió en sus albores.

Mientras, sigue subiendo sus bonos en la taquilla ocupando el 4º lugar en la historia a unos 90 mil espectadores de la próxima en este ránking, Juan Moreira (1973). Pero eso sí, muy lejos de la primera, Nazareno Cruz y el lobo (1975), dirigida por el mismísimo Leonardo Favio, -director de culto allende Los Andes-, que ostenta 3.400.000 asistentes.

Al igual que la también fallida Das Experiment, Die Welle parte de una premisa muy interesante relativa a un hipotético microcosmos dictatorial, pero tan mal desarrollada que a ratos parece cine amateur: buenas ideas sin una cabeza dispuesta a desarrollarlas en 9 ó 10 rollos de celuloide.

El argumento es ciertamente interesante. Un profesor de un colegio secundario en Alemania, para interesar y motivar a los alumnos de una aburrida clase sobre autocracia (un tema que, por cierto, a los estudiantes alemanes los debe tener hasta la corona), decide crear una cofradía a partir de una disciplina formal y un culto al liderazgo. A medida que pasan los días, los alumnos, especialmente los con mayores conflictos de identidad, se toman el asunto tan en serio que comienzan a realizar actos vandálicos, delictuales y discriminatorios en el nombre de “La Ola”, como bautizan a su particular grupo. El argumento está basado, por supuesto, en un hecho real, pero ocurrido en EE.UU. a fines de los años ‘60.

Hasta acá, todo bien. Pero luego de planteado el conflicto el guión de la película se deshace entre conflictos adolescentes inconexos y personajes muy mal acabados hasta el punto -trágico para un espectador paciente- en que el resultado final da lo mismo. La pregunta es si la cinta pretende entretener e interesar al público de la sala de cine o si su única finalidad es ser utilizada en clases para explicar con peras y manzanas a unos estudiantes tan aburguesados como los que aparecen en la historia un problema que, por evidente, pareciera inexplicable. Tal vez sería mejor pasar diapositivas de campos de concentración, como el fiscal de la película El Juicio de Nüremberg. Tendría mejor destino.

El moderno cine alemán parece estar tomando el polo contrario de sus notables (y hasta ahora inigualables) inicios. Que el fondo prime sobre la forma. Lo que no tiene nada de malo si el fondo está constituido por ideas buenas y bien desarrolladas. Lamentablemente, la única idea que desarrolla Die Welle es que no sólo una nueva dictadura es posible -tanto en Alemania como en cualquier país-, sino que parece incluso más fácil de llevar a cabo que en otros tiempos.

Pero también se cumplen 20 años desde que cayeron las ilusiones de la utopía socialista, aquella que comenzó a derrumbarse vertiginosamente con posterioridad a la II Guerra Mundial y que la Perestroika no hizo otra cosa que evidenciar. El mundo dividido en dos potencias pasó a ser un mundo dominado por una sola. Y el miedo sempiterno de un colapso producto de la lucha de dos superpotencias pasó a ser la resignación frente a un poder único sin contrapeso en el orden mundial.

¿Qué es lo que dicen los alemanes de la ex DDR? En una mezcla de nostalgia y de recuerdos negativos, algunos dicen que se comía peor, las libertades públicas estaban restringidas como en cualquier dictadura, pero la gente compartía más. El sentimiento del Volk alemán era mucho más fuerte que en la Alemania Federal. Una contradicción muy bien explicada en la cinta Good Bye Lenin.

A 20 años de la caída del muro, y mientras algunos alemanes “occidentales” siguen refiriéndose a “los de la otra Alemania”, y la Karl Marx-Platz, el Checkpoint Charlie y los monumentos al Soviet no son más que lugares turísticos, resurgen sentimientos encontrados frente a una fecha de gran alegría, pero también del comienzo de la hegemonía de un capitalismo que aún no parece querer derrumbarse, pese a lo que todos vaticinaban. Quizá cuánto tiempo más habrá que esperar para tomar nuevamente el mazo y destruir aquel muro invisible de la desigualdad social.

Pese a su apariencia física despreocupada, Cobain era un perfeccionista y un purista del sonido. Se dice que jamás quedo conforme con la producción de ninguno de sus discos. El primer batero de la banda fue expulsado del grupo luego del disco Bleach, siendo reemplazado por Dave Grohl. De Nevermind renegó por parecerle “radio friendly” (música oreja), concepto que aparecería en la canción Radio friendly unit shifter, una de las canciones más “sucias” de In Utero, el álbum de la “vuelta a las raíces” que tampoco dejó conforme a Cobain.

El principal problema de Cobain no eran las drogas. Era la fama repentina de la cual se sentía culpable. La persecución de los medios de comunicación, incompatible con el sello indie de la banda, lo llevaron a compararse con la actriz Frances Farmer. Siendo fanático de The Beatles como lo era Cobain, sufrió una triste coincidencia con el episodio de Sharon Tate: dos hombres violaron a una mujer mientras cantaban la canción Polly. Como una muestra de desprecio, en In Utero compone el descargo Rape me, la cual fue incomprendida por grupos feministas que la estimaron una “oda a la violación”. Esto significó el fin de la línea para Cobain.

El 8 de Abril de 1994, despues de distintos episodios de sobredosis, internaciones y problemas médicos y siquiátricos, el cuerpo sin vida de Cobain fue encontrado por un eléctrico que pensó que se trataba de un maniquí. Si bien el caso fue reportado y cerrado como un suicidio, las circunstancias fueron bastante extrañas. Efectivamente se encontró heroína en su sangre, pero el triple de lo que puede aguantar el cuerpo humano, por lo que difícilmente podría haberse disparado en la cabeza. A los pocos meses, Courtney Love estaba de novia con Mike Patton.

La escasa discografía de Nirvana ha dotado a Cobain de un aura de genio y poeta maldito. “Es mejor quemarse que apagarse lentamente”, rezaba su supuesta nota suicida. Y así es como será recordado en la historia del rock.

El libro nace de la necesidad de compartir con los lectores un repaso general -desde los conceptos más básicos- de las comunicaciones y teorías de la comunicación del siglo XXI. Es un trabajo en conjunto con Edison Otero (impulsor principal de la iniciativa), un destacado y connotado profesor de comunicaciones con muchos libros sobre esta materia.

Ricardo es quien escribe sobre el marco teórico general de la comunicación (teorías, autores, definiciones, etc). Además aborda la definición de herramientas y usos de la comunicación más tecnológica, desde la arroba hasta qué significa un archivo ZIP. Ricardo comenta “Este libro no tiene que ver mucho con el cine propiamente tal. Me explico, por una parte soy cineasta, pero por otra parte también soy desarrollador de contenidos y soy parte del equipo del Centro de Estudios de Uniacc. Y cuando recibí la invitación a participar de este proyecto me sentí absolutamente fascinado por la experiencia, pues se aproxima a juntar y organizar una serie de conceptos que como jóvenes manejamos con mayor fluidez. Además creo que como cineasta profesional tenemos que despegarnos del antiguo concepto de profesional especializado en una sola cosa. De a poco las tecnologías y los formatos se empezaran a fusionar, a juntar y… finalmente lo que de verdad se necesitará ser es creador de contenidos”.

Además este hombre está preocupado de la distribución del cortometraje  llamado Aquél lugar llamado Cine Plaza (2009). “Nos ha ido fantástico, partimos nuestro estreno en el Short Film Corner del Festival de Cannes de este año y ya llevamos siete  participaciones internacionales después de eso. Lo último es la sección Para todas las edades del Festival de Cine de La Habana”.

Cholomandinga en vivo en la Quinta Vergara. Foto: Generación A.

¿Por qué decidieron, ustedes como grupo, abrazar la causa de la primera Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia? ¿Qué los motivó a hacerlo?

Creemos que la marcha mundial es un hecho histórico al ser mundial y totalmente necesaria en el contexto de la carrera armamenta escondida que hay tanto en Latinoamérica como en el mundo.
Ya sabemos lo que está haciendo Corea, India y varios países más con el tema nuclear. También sabemos lo que ocurre en Chile y en Perú, quienes dicen que Chile se está armando y lloran, sin embargo hay que saber también que Perú está armado hasta los dientes desde hace mucho tiempo con muchas y mejores armas. Todo eso puede llevar a una guerra inminente que lo único que implica es la muerte de gente inocente, y que en vez de andar con una pistola en la mano, se puede crear arte o instancias para mejorar el hambre o la desigualdad social. Ésa es nuestra principal motivación, pues estamos por un mundo más pacífico y sin violencia de ningún tipo, vale decir, desde las guerras entre naciones como los femicidios, la violencia intrafamiliar y sobre todo, violencia y maltrato infantil. ¡Para ello hay que Educar!

Por otro lado ¿Cómo ves la actual escena musical chilena y a las nuevas generaciones?

La escena musical chilena está en un proceso de cambio y reestructuración debido a la tecnología. Las bandas y músicos debieron cambiar los viejos sueños de que te iba a tomar un productor e ibas a ser famoso, ganando mucha plata y muchos lujos, mujeres, etc. Ahora es más real, pues eres un músico que trabaja como cualquier trabajador del mundo y ganas lo que tú puedes generar. La música es una microempresa que debes trabajarla de manera independiente. Para todo esto hay herramientas como Internet donde  puedes promocionar tu trabajo y, en un futuro cercano, venderlo con mayor facilidad. A su vez, el concepto ‘disco’, también está cayendo, pues se está transformando en concepto ‘canción’, ya que es mas barato hacer varios singles que un disco completo donde muchas veces hay temas de relleno para completar lo que firmaste con el sello discográfico. Todo eso conlleva una transformación en la creación de canciones, pues se segmenta el público que consume tu música y tiene acceso a poder conocer esa música que se está haciendo, cosa que antes los sellos no permitían, pues reinaba sólo lo comercial y vendible para ellos y no para los músicos. Yo creo que vamos a llegar a un puerto donde la música se va a vender en Internet por canciones y vas a poder hacer música de varios estilos y formas sin tener prejuicios. Por otra parte, el Estado debe cofinanciar y dar opciones para poder producir música nacional y legislar por una mayor igualdad en la promoción en radios, ya que lamentablemente ellos aún tienen el monopolio de lo que el país escucha o no. Eso va a caer muy pronto con las radios segmentadas que van a seguir creciendo en Internet.

Claudio Álvarez entrevistado por Checho Hirane. Foto: Generación A.

¿Cómo se insertan ustedes en esta escena musical actual?

Cholomandinga ya tiene tres discos editados y lanzados a la calle, por ende ya gozamos de un cierto prestigio entre el público. Eso nos da el pie para tocar en vivo y poder tener algunas ganancias, pues lo que se debe lograr es vivir de tu trabajo, es decir, de la música, como cualquier otro cristiano del mundo. A su vez, grabamos un single el cual ya está empezando a ser conocido por la gente y ha tenido muy buena recepción, eso nos permite poder tocar en más lugares y poder seguir desarrollando música nacional. Otro de los fenómenos que ha pasado es la internacionalización y apertura de nuevos mercados para la música chilena, sobretodo con Europa, por lo cual Cholomandinga ya está en pleno proceso de penetrar en dichos mercados para llegar a más gente y poder viajar mostrando tu arte, tal como lo hacían los músicos en la antigüedad. Creo que vamos de vuelta al inicio.

Y en materias políticas y contingentes, ¿por qué decidieron dar su apoyo musical al candidato Marco Enríquez-Ominami en diversos actos y actividades? ¿Qué les atrae de su propuesta?

Primero porque nos contrataron, jajaja. Pero también sentimos afinidad con MEO ya que es un candidato joven, con ideas más afines a las nuestras. Creemos que debe haber un cambio generacional en la política chilena y MEO encabeza dicho cambio. Ya estamos chatos de viejos apolillados que frenan todo lo que quieren los jóvenes.

La forma de reencantar a la gente en la política es justamente ese cambio generacional, si no veamos a Michelle Bachelet, quien fue la primera mujer Presidenta y a pesar de todos los problemas que tuvo termina inéditamente con una altísima aceptación, cosa que cualquier cientista político aún está estudiando. Se requiere Diversidad. Marco contiene esos conceptos y por ello lo apoyamos en su gira. Ni cagando apoyaríamos a Piñera por ejemplo, aunque sí a Jorge Arrate, que es de mis filas, pero lamentablemente, le falta juventud. En todo caso estamos abiertos para apoyarlo.

La gracia de la película es que la hicieron con el vuelto del pan , con cámaras charchas (que le dan más realismo), con actores desconocidos (ídem), casi sin efectos especiales (ídem), etc., todo con la intencion de lograr una imagen más realista, por si no quedó claro. Y al parecer la gente se asusta más con lo realista que con Travolta disfrazado de extraterrestre invasor.

El argumento de la película podría resumirse así: una pareja vive en una casa en la que pasan cosas extrañas. Fin del argumento. No puedo contar mucho más sin arruinarles por completo la sorpresa. Lo que sí puedo contarles es que la película tiene la misma estructura que El proyecto de la Bruja Blair, es decir, no pasa nada, uno se aburre como ostra y en los últimos minutos comienza a quedar la crema.

Les diré que esto de usar cámaras caseras puede tener su gracia, pero a los pobres gatos que nos gusta el cine no termina de emocionarnos más que por un rato. ¿Se imaginan a Kubrick usando cámara en mano en vez de la steady en El Resplandor?. ¿O El Bebé de Rosemary contado como el documental falso de una casa vieja en Nueva York?

En síntesis: recomendable para los que rayan la papa hasta el día de hoy con la Bruja Blair, y desaconsejable para todo el resto. Estoy siendo un poco drástico, lo sé, pero ustedes saben que el terror es un género difícil y bla bla bla. Let it meaou.