Sentado en su sillón favorito, vestido  formal con zapatillas y con un estilo único, nos permite la entrada a su hogar Alex Masseilot, vocalista del grupo Indie Garage Rock Cellophane Folks.

Guatón Cinéfilo:  ¿Comó se gestó la banda?

- Alex:  Un día de verano, luego del 27F me junté con Arturo, bajista del grupo MTBB y con Diego, guitarrista de Sick Body Shake,  para charlar sobre musica, al poco tiempo nos dimos cuenta en que coincidíamos en melodías musicales, y se nos ocurrío empezar un proyecto juntos que duró un mes en germinar, con lo cual, hace ya dos meses oficialmente, estamos trabajando como banda .

G.C:  ¿ Porqué la banda toca en inglés y no en español?

- Alex: La idea de que las lyrics y temas sean en inglés, es porque nuestra ventana de entrada a la web, es a través de My Space y otras páginas ligadas a la musica, con lo cual, podemos entrar al mercado anglosajón y al mundo entero facilmente, además tenemos muchos fans y seguidores de habla hispana que nos siguen, ya que nuestros temas son fáciles de traducir y de entender.

G.C.:  ¿Porqué el nombre de Cellophane Folks?

- Alex:  Significa gente de celofán, y es lo que queremos transmitir a la juventud hoy, una idea de transparencia de principios, cultura, arte y por sobre todo, amistad, crear conciencia en que es un principio importante, ser transparente y es lo que queremos proyectar como grupo de amigos, hacia afuera, pero también entre nosotros como grupo.

G.C.:  ¿Cuáles son sus planes a futuro en la arena musical?

- Alex:  Estamos trabajando en nuestro Lp, yo en letras y melodía vocal, Arturo en composición musical y Diego en arreglos de las guitarras, el cual saldrá (y así lo esperamos)  a fin de año, ya que queremos comenzar el 2011, con nuestro primer disco comercial ya tocando en páginas especializadas de musica en Internet. Nosotros, eso si,  ya estamos sonando en nuestro My Space: http:/www.myspace.com/cellophanefolks y en http://www.purevolume.com/cellophanefolks

Para escuchar sus canciones, leer sus letras y conocer más acerca de esta banda ingresa a:  http://www.facebook.com/cellophanefolks, si quieres puedes agregalos a tus contactos.

Pese a su apariencia física despreocupada, Cobain era un perfeccionista y un purista del sonido. Se dice que jamás quedo conforme con la producción de ninguno de sus discos. El primer batero de la banda fue expulsado del grupo luego del disco Bleach, siendo reemplazado por Dave Grohl. De Nevermind renegó por parecerle “radio friendly” (música oreja), concepto que aparecería en la canción Radio friendly unit shifter, una de las canciones más “sucias” de In Utero, el álbum de la “vuelta a las raíces” que tampoco dejó conforme a Cobain.

El principal problema de Cobain no eran las drogas. Era la fama repentina de la cual se sentía culpable. La persecución de los medios de comunicación, incompatible con el sello indie de la banda, lo llevaron a compararse con la actriz Frances Farmer. Siendo fanático de The Beatles como lo era Cobain, sufrió una triste coincidencia con el episodio de Sharon Tate: dos hombres violaron a una mujer mientras cantaban la canción Polly. Como una muestra de desprecio, en In Utero compone el descargo Rape me, la cual fue incomprendida por grupos feministas que la estimaron una “oda a la violación”. Esto significó el fin de la línea para Cobain.

El 8 de Abril de 1994, despues de distintos episodios de sobredosis, internaciones y problemas médicos y siquiátricos, el cuerpo sin vida de Cobain fue encontrado por un eléctrico que pensó que se trataba de un maniquí. Si bien el caso fue reportado y cerrado como un suicidio, las circunstancias fueron bastante extrañas. Efectivamente se encontró heroína en su sangre, pero el triple de lo que puede aguantar el cuerpo humano, por lo que difícilmente podría haberse disparado en la cabeza. A los pocos meses, Courtney Love estaba de novia con Mike Patton.

La escasa discografía de Nirvana ha dotado a Cobain de un aura de genio y poeta maldito. “Es mejor quemarse que apagarse lentamente”, rezaba su supuesta nota suicida. Y así es como será recordado en la historia del rock.

Cholomandinga en vivo en la Quinta Vergara. Foto: Generación A.

¿Por qué decidieron, ustedes como grupo, abrazar la causa de la primera Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia? ¿Qué los motivó a hacerlo?

Creemos que la marcha mundial es un hecho histórico al ser mundial y totalmente necesaria en el contexto de la carrera armamenta escondida que hay tanto en Latinoamérica como en el mundo.
Ya sabemos lo que está haciendo Corea, India y varios países más con el tema nuclear. También sabemos lo que ocurre en Chile y en Perú, quienes dicen que Chile se está armando y lloran, sin embargo hay que saber también que Perú está armado hasta los dientes desde hace mucho tiempo con muchas y mejores armas. Todo eso puede llevar a una guerra inminente que lo único que implica es la muerte de gente inocente, y que en vez de andar con una pistola en la mano, se puede crear arte o instancias para mejorar el hambre o la desigualdad social. Ésa es nuestra principal motivación, pues estamos por un mundo más pacífico y sin violencia de ningún tipo, vale decir, desde las guerras entre naciones como los femicidios, la violencia intrafamiliar y sobre todo, violencia y maltrato infantil. ¡Para ello hay que Educar!

Por otro lado ¿Cómo ves la actual escena musical chilena y a las nuevas generaciones?

La escena musical chilena está en un proceso de cambio y reestructuración debido a la tecnología. Las bandas y músicos debieron cambiar los viejos sueños de que te iba a tomar un productor e ibas a ser famoso, ganando mucha plata y muchos lujos, mujeres, etc. Ahora es más real, pues eres un músico que trabaja como cualquier trabajador del mundo y ganas lo que tú puedes generar. La música es una microempresa que debes trabajarla de manera independiente. Para todo esto hay herramientas como Internet donde  puedes promocionar tu trabajo y, en un futuro cercano, venderlo con mayor facilidad. A su vez, el concepto ‘disco’, también está cayendo, pues se está transformando en concepto ‘canción’, ya que es mas barato hacer varios singles que un disco completo donde muchas veces hay temas de relleno para completar lo que firmaste con el sello discográfico. Todo eso conlleva una transformación en la creación de canciones, pues se segmenta el público que consume tu música y tiene acceso a poder conocer esa música que se está haciendo, cosa que antes los sellos no permitían, pues reinaba sólo lo comercial y vendible para ellos y no para los músicos. Yo creo que vamos a llegar a un puerto donde la música se va a vender en Internet por canciones y vas a poder hacer música de varios estilos y formas sin tener prejuicios. Por otra parte, el Estado debe cofinanciar y dar opciones para poder producir música nacional y legislar por una mayor igualdad en la promoción en radios, ya que lamentablemente ellos aún tienen el monopolio de lo que el país escucha o no. Eso va a caer muy pronto con las radios segmentadas que van a seguir creciendo en Internet.

Claudio Álvarez entrevistado por Checho Hirane. Foto: Generación A.

¿Cómo se insertan ustedes en esta escena musical actual?

Cholomandinga ya tiene tres discos editados y lanzados a la calle, por ende ya gozamos de un cierto prestigio entre el público. Eso nos da el pie para tocar en vivo y poder tener algunas ganancias, pues lo que se debe lograr es vivir de tu trabajo, es decir, de la música, como cualquier otro cristiano del mundo. A su vez, grabamos un single el cual ya está empezando a ser conocido por la gente y ha tenido muy buena recepción, eso nos permite poder tocar en más lugares y poder seguir desarrollando música nacional. Otro de los fenómenos que ha pasado es la internacionalización y apertura de nuevos mercados para la música chilena, sobretodo con Europa, por lo cual Cholomandinga ya está en pleno proceso de penetrar en dichos mercados para llegar a más gente y poder viajar mostrando tu arte, tal como lo hacían los músicos en la antigüedad. Creo que vamos de vuelta al inicio.

Y en materias políticas y contingentes, ¿por qué decidieron dar su apoyo musical al candidato Marco Enríquez-Ominami en diversos actos y actividades? ¿Qué les atrae de su propuesta?

Primero porque nos contrataron, jajaja. Pero también sentimos afinidad con MEO ya que es un candidato joven, con ideas más afines a las nuestras. Creemos que debe haber un cambio generacional en la política chilena y MEO encabeza dicho cambio. Ya estamos chatos de viejos apolillados que frenan todo lo que quieren los jóvenes.

La forma de reencantar a la gente en la política es justamente ese cambio generacional, si no veamos a Michelle Bachelet, quien fue la primera mujer Presidenta y a pesar de todos los problemas que tuvo termina inéditamente con una altísima aceptación, cosa que cualquier cientista político aún está estudiando. Se requiere Diversidad. Marco contiene esos conceptos y por ello lo apoyamos en su gira. Ni cagando apoyaríamos a Piñera por ejemplo, aunque sí a Jorge Arrate, que es de mis filas, pero lamentablemente, le falta juventud. En todo caso estamos abiertos para apoyarlo.

Keith Moon era un tipo que no se tomaba absolutamente nada en serio. Desde su presentación-audición frente a Pete Townshend (vestido de naranja, con el pelo naranja y con un vaso de cerveza roja) hasta las entrevistas realizadas a su amigo Ringo Starr, este tipo se quedó anclado en la adolescencia. Tal vez por eso fue el único del grupo que cumplió con la declaración de principios de My Generation: “I hope i die before get old“. 

Moon no sólo destrozaba su batería en los conciertos. Destrozaba todo. La cadena de Hoteles Holiday Inn le prohibió al grupo hospedarse en cualquiera de sus establecimientos, luego de que Moon destrozara gran parte de las cañerías de un hotel con petardos. El delirio máximo fue en su cumpleaños Nº 21, cuando arrojó un Rolls Royce a una piscina.

Luego de la muerte de un amigo y el divorcio con su mujer, cayó en las drogas, el alcohol y la depresión. Durante la gira de Quadrophenia, en una presentación en San Francisco, Moon se demayó inconsciente por los excesos acumulados.

Y finalmente, el 7 de septiembre de 1978, luego de cenar con Paul y Linda McCartney, Moon falleció producto de una sobredosis de píldoras para tratar, precisamente, su adicción al alcohol. La muerte se produjo en el departamento de su amigo Harry Nilsson, en el que años antes había también fallecido Cass Elliot, de The Mamas and the Papas. El disco Who are you se había lanzado hacía escasas dos semanas.

Obviamente, The Who nunca encontró un reemplazante siquiera cercano en talento. La muerte de Moon significó el fin de la banda en términos comparativos. Pero también el nacimiento de la leyenda, que algunos consideran el primer punk de la historia, además de ser considerado por muchos como uno de los mejores bateristas de todos los tiempos.

Esa es la razón por la cual, según propia confesión de los Rolling Stones, el videograma de Rock and Roll Circus se demoró casi 40 años en ver la luz: Keith Moon los opacaba a todos…

Foto: Paula Robinson

Comenzando con In Chains y Wrong, esta banda -que hace 15 años no visitaba nuestro país- hizo cantar y recordar a su público que siguen vigentes y más creativos que nunca. Con un show impecable durante las dos horas de concierto, David Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher deleitaron a los fanáticos, cumpliendo con las expectativas que se tenían de este tan esperado concierto.

Sin duda que los momentos de mayor entusiasmo de los fanáticos fueron los temas clásicos, como Enjoy the silence y Personal Jesus. Martin Gore  provocó los momentos de mayor intimidad en el show, apareciendo en el escenario y provocando un silencio absoluto por parte del público. La puesta en escena fue excelente, con dos pantallas gigantes al centro de la cancha y un impecable show audiovisual.

Foto: Paula Robinson

Depeche Mode nuevamente demostró su buen manejo musical, que sin duda quedo reflejado en la voz de David Gahan. Para finalizar, se despidieron del público chileno con el tema Waiting for the Night. Sin duda será recordado por todos los fanáticos de esta banda, que durante más de cinco horas estuvieron esperando a las afueras del Club Hípico para ver y escuchar a una de las grandes bandas que nos ha visitado este año.

Se denominan una banda de rock, pero en un estilo más grunge, música que manteniendo toda la fuerza pero sin perder los sonidos melódicos. Influenciados por el rock de los ‘70, este grupo de jóvenes que se reúnen hace un poco más de un año ha encontrado un espacio en los escenarios de la capital. Actualmente se encuentran grabando su primer disco, por lo que han estado alejados de los escenarios, pero este próximo 12 de noviembre se volverán a reunir en una nueva presentación en el bar Óxido (Purísima 282, Bellavista, Santiago) junto a la banda Sien. Diego Pozo (Guitarra), Álvaro Olmo (Batería y voz), Felipe de la Cuadra (Voz), Eduardo Schilling (Guitarra) y Sebastián Daiber (Bajo y voz), quien contesta esta entrevista, componen el grupo Remanentes, una joven banda que sigue escalando en la escena musical.

Foto: Juan Pablo Cañoles

¿Cómo nació la idea de crear el grupo?

Todos habíamos tenido alguna relación con la música, bandas de colegio, estudios más formales o incluso alguna que otra presentación de solista, pero el que formó este proyecto fue Álvaro. Él concibió la idea de tener una banda de rock profesional y fue haciéndose el camino para que esto pase. Así se fue encontrando con el resto de nosotros, de a poco, a medida que iba tratando de armar todo este asunto. Cada uno tenía su amor por la música, especialmente por el rock, y todos teníamos este sueño, un poco escondido quizás, pero que fue saliendo con fuerza al tiempo que vimos que el proyecto fue tomando forma.

¿Cómo definirían la música que ustedes hacen?

Esa es una pregunta que hemos contestado muchas veces, pero encontrar una buena respuesta no deja de ser difícil. Tocamos Rock, hasta ahí todo claro. ¿Qué tipo de rock? Bueno, algo de grunge, música con harta fuerza pero siempre melódica. Tratamos de mantener la variedad porque a ninguno nos entretiene tocar siempre lo mismo.

¿Cuales son sus influencias musicales?

Cada uno tiene sus bandas favoritas y así vamos aportando distintas aristas a la música. Por ejemplo, Álvaro es muy fanático de Dream Theater, aunque a nadie más le llama demasiado la atención. Yo creo que soy el único influenciado por Smashing Pumpkins y Blind Melon, y sólo Diego es realmente fanático de Soundgarden. Podríamos decir que Pearl Jam es una banda transversal para todos, aunque nuestro sonido al final no tiene mucho parecido con ellos.

¿Dónde han tocado?

Hemos tocado en algunos bares de Santiago, como el Club Mist y el bar Uno, en la radio de San Bernardo en el programa San Bernardo Rock y hemos hecho algunas presentaciones en Paine, entre otras.

Foto: Max Daiber

¿En qué se diferencian de las demás bandas?

Hasta donde hemos visto, no hay muchas bandas que estén dentro de nuestro estilo y que no sean bandas de covers. Por un lado, somos una banda que piensa mucho cada detalle de cada canción, tanto en los arreglos musicales como en las letras. No dejamos lo primero que se nos viene a la cabeza, todo tiene mucho trabajo detrás porque somos muy autocríticos. Y por otra parte está la variedad en las canciones, hay riffs muy pesados, como también hay melodías pausadas y limpias.

Cuéntenos sobre la grabación de su primer disco.

Estamos grabando nuestro primer disco con Pablo Stipicic (que también es vocalista de Blackout). Estamos muy contentos porque el sonido está quedando incluso mejor de lo que nos hubiéramos imaginado. Hasta ahora todo el proceso ha sido completamente independiente, nosotros mismos nos contactamos con Pablo y estamos financiando el disco, lo que a veces resulta difícil, pero nos deja una completa libertad de lo que queremos hacer, ya que no le tenemos que responder a nadie.

Foto: Elías Luengo

El año 2006 lanzó su primer disco denominado Memorias de un calabozo. En el 2007  fueron Fotogramas y Good bye said the rain. El 2008 fue el compilado A veces jijo a veces ribok y Remix clinicaut/Siegmar. Este año, además de Indómita, lanzó el compilado Modismo. En esta entrevista nos cuenta sobre su incursión en la música electrónica y de cómo se ha ido realizando su carrera.

¿Cuándo fue tu primer acercamiento a la música electrónica?

Mi primer acercamiento a la música electrónica fue cuando era bien chica y escuché Kraftwerk. Quedé alucinada con su sonido, la gráfica. Era primera vez que escuchaba un Minimoog y el Vocoder, genial. Tuve la suerte de tener muy buenos amigos melómanos en mi adolescencia, pasábamos horas y horas escuchando música. Ojalá ahora hubiese tiempo para eso, ahora el tiempo es escaso.

¿A través de qué medio difundes tu música?

Principalmente a través de Internet, con mi página web, netlabels, myspace, portales online, etc.

¿Cómo definirías la música que creas?

Es difícil llegar a una conclusión de eso. Siempre me gusta ir cambiando, pero pienso que el denominador común vendría siendo música melódica, abstracta. Me gusta diseñar ambientes sonoros que me inspiren, para luego dar cabida a todos los sonidos glitch robot que van transitando por diferentes capas sonoras.

¿Cuáles son algunas de tus influencias musicales?

Tengo varias influencias, como Kraftwerk, F.S.O.L., Lusine ICL, Autechre, Aphex Twin, Squarepusher, Prefuse 73, Funckarma, DJ Krush, Ryuichi Sakamoto, Billie Holiday, Machinedrum, Kenji Kawai, Isao Tomita, Benge, Bluetech, entre otros.

Foto: Elías Luengo

¿Qué lugares haz recorrido difundiendo tu música?

Tuve una gira junto al sello Pueblo Nuevo e Impar, y ahí estuvimos en México: DF, Guadalajara, Morelia, Tijuana, Mexicalli. Y luego fui a Brasil, Sao Paulo y Rio de Janeiro.

De tu último disco Indómita, ¿cómo ha sido la respuesta de la gente?

Lo lancé hace menos de un mes y la respuesta ha sido muy buena, estoy contenta por eso.

¿Qué músicos recomendarías dentro de la música electrónica chilena actual?

Rolancho, Pirata, Tonossepia, Blit, Groove Niño, Rodaxico, todo el netlabel Modismo. También los músicos del netlabel Impar y Pueblo Nuevo.

Y por último, ¿cuáles son los próximos lugares donde te presentarás?

Me estaré presentando el 21 de Octubre en “La Cigale”, en Buenos Aires, y el jueves 22 estaré en la “Fiesta de los Niños Consentidos” en San Telmo.