Jacob, Bella y Edward, el triángulo amoroso de la saga.

Muchas sagas han terminado en el olvido, como no recordar Batman, Indiana Jones, La Momia o Matrix, por decir algunas… son fenómenos de masas,  que duran sólo un par de horas en que los cines se llenan y luego, ni siquiera las arriendan en los blockbuster, quedando en el baúl de los recuerdos.

Pero esta nueva versión juvenil de sagas llamada Crepúsculo está dando de que hablar alrededor del mundo entero. Las cintas se centran en tres personajes principales, El vampiro encantador, con aire seductor, el hombre lobo timido, pero listo y la chica que lucha por no romperse el corazón, desembocando gran parte de la trama en un triángulo amoroso entre Edward, Bella y Jacob.

De  la pelicula crepúsculo, se deriban hasta ahora dos pelis más, Luna Nueva y Eclipse.

Crepúsculo es la adaptación de la novela de Stephenie Meyer, la cual corresponde a cinco tomos:  las tres anteriores más Breaking Dawn y Midnight Sun.

Toda la historia, basada en las novelas de Meyer, resalta la lucha constante de Bella por querer ser querida, por encontrar el amor basado en tormentosos momentos que vive junto a sus amores y por las malas elecciones que ha tenido, similar a la juventud actual, por lo que se adapta bastante bien a los tiempos que corren, en donde para olvidar a un amor pasajero, eligen a otro amor más tormentoso que el primero, más malo, y en donde a futuro sufren más.

Basada en la novela “La Pregunta de sus Ojos” de Eduardo Sacheri (co-guionista), la cinta se presenta como uno de los grandes sucesos cinematográficos del último tiempo. Ya batió récords de taquilla en Argentina ubicándose en el Top one por quince semanas consecutivas -superada nomás por la irrupción de la mediática Luna Nueva- y con más de 2.410.000 espectadores logrando la mejor marca de los últimos 34 años de pelis argentinas en salas locales.

Dirigida soberbiamente por Juan José Campanella (El Hijo de la Novia, Luna de Avellaneda), el film narra la historia de un empleado de un Juzgado Penal de Buenos Aires recientemente jubilado, y que se anima a escribir una novela sobre un crimen que ocurrió 25 años atrás. Ese personaje es Benjamín Espósito (Ricardo Darín), quien no pudo olvidar las consecuencias de la cruenta violación y asesinato de una muchacha al visitar la escena del crimen, en una causa que fue sobreseída por indolencia judicial. Sin embargo, Espósito, acompañado de su amigo y colega –y borracho existencial- Pablo Sandoval (Guillermo Francella), decide investigar el caso conmovido por la violencia del mismo y, sobre todo, por el amor incondicional del novio de la víctima, Ricardo, que no cesará de perseguir al asesino.

Es un thriller impactante, que mantiene inquieto al espectador las dos horas de duración con una puesta en escena impecable, desarrollando las respuestas a un enigma bajo simples presentimientos y teorías de su protagonista, con la ayuda además de su jefa y Secretaria del Juzgado, Irene (Soledad Villamil), de quien Espósito siente un amor platónico y que irá resolviendo internamente paralelo al dilema judicial a través de las dos líneas temporales del personaje, el joven empleado de 1974 -época sombría de la justicia y poder ejecutivo argentino que se deja sentir en la cinta- y el viejo escritor de capítulos no cerrados, que no puede sobreseer los fantasmas de la memoria. El Secreto de sus Ojos, es una joyita del cine latinoamericano.

Excelente actuación de Ricardo Darín, ícono ya de la industria argentina, quien se ha llevado varios premios por este papel. El último, en los premios Sur de Argentina (Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas), donde la cinta conquistó 13 categorías arrasando en la gala. Esto, a pocos días de llevarse el premio Coral a mejor actuación masculina en el Festival de La Habana, donde El Secreto… también recibió el premio especial del Jurado. Otras performances recordadas de Darín fueron protagonizando Nueve Reinas (2000), o las dirigidas también por Juan José Campanella: El Hijo de la Novia (2001) y El mismo amor, la misma lluvia (1999), con las que ganó el Cóndor de Plata esos tres años consecutivos en la categoría de Mejor Actor Protagónico. No obstante, y para ser justo, la actuación de Guillermo Francella (Sandoval en la trama) se lleva también los aplausos con una interpretación graciosa y astuta, con diálogos sabrosos en especial con su colega en la investigación.

Es la carta argentina para el premio Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, y curiosamente la que compite por España para esa selección de la Academia, El Baile de la Victoria, es protagonizada también por Darín bajo la dirección de Fernando Trueba, adaptación de la novela homónima del chileno Antonio Skármeta. Quizás la única representación nacional en el certamen, ya que la polémica Isla 10 difícilmente sea seleccionada siendo una cinta de mucho menor nivel que El Secreto de sus Ojos. Especulaciones todas, si es que la cenicienta latinoamericana, La Nana, no sigue distorsionando el panorama cinematográfico desde el cono sur. Igualmente no sería sorpresa que la argentina fuera nominada de una patada a la mayor categoría de los Oscars, Mejor Película, sabiendo que en su 82º versión subirá a diez las nominaciones, como ocurrió en sus albores.

Mientras, sigue subiendo sus bonos en la taquilla ocupando el 4º lugar en la historia a unos 90 mil espectadores de la próxima en este ránking, Juan Moreira (1973). Pero eso sí, muy lejos de la primera, Nazareno Cruz y el lobo (1975), dirigida por el mismísimo Leonardo Favio, -director de culto allende Los Andes-, que ostenta 3.400.000 asistentes.

El libro nace de la necesidad de compartir con los lectores un repaso general -desde los conceptos más básicos- de las comunicaciones y teorías de la comunicación del siglo XXI. Es un trabajo en conjunto con Edison Otero (impulsor principal de la iniciativa), un destacado y connotado profesor de comunicaciones con muchos libros sobre esta materia.

Ricardo es quien escribe sobre el marco teórico general de la comunicación (teorías, autores, definiciones, etc). Además aborda la definición de herramientas y usos de la comunicación más tecnológica, desde la arroba hasta qué significa un archivo ZIP. Ricardo comenta “Este libro no tiene que ver mucho con el cine propiamente tal. Me explico, por una parte soy cineasta, pero por otra parte también soy desarrollador de contenidos y soy parte del equipo del Centro de Estudios de Uniacc. Y cuando recibí la invitación a participar de este proyecto me sentí absolutamente fascinado por la experiencia, pues se aproxima a juntar y organizar una serie de conceptos que como jóvenes manejamos con mayor fluidez. Además creo que como cineasta profesional tenemos que despegarnos del antiguo concepto de profesional especializado en una sola cosa. De a poco las tecnologías y los formatos se empezaran a fusionar, a juntar y… finalmente lo que de verdad se necesitará ser es creador de contenidos”.

Además este hombre está preocupado de la distribución del cortometraje  llamado Aquél lugar llamado Cine Plaza (2009). “Nos ha ido fantástico, partimos nuestro estreno en el Short Film Corner del Festival de Cannes de este año y ya llevamos siete  participaciones internacionales después de eso. Lo último es la sección Para todas las edades del Festival de Cine de La Habana”.

La gracia de la película es que la hicieron con el vuelto del pan , con cámaras charchas (que le dan más realismo), con actores desconocidos (ídem), casi sin efectos especiales (ídem), etc., todo con la intencion de lograr una imagen más realista, por si no quedó claro. Y al parecer la gente se asusta más con lo realista que con Travolta disfrazado de extraterrestre invasor.

El argumento de la película podría resumirse así: una pareja vive en una casa en la que pasan cosas extrañas. Fin del argumento. No puedo contar mucho más sin arruinarles por completo la sorpresa. Lo que sí puedo contarles es que la película tiene la misma estructura que El proyecto de la Bruja Blair, es decir, no pasa nada, uno se aburre como ostra y en los últimos minutos comienza a quedar la crema.

Les diré que esto de usar cámaras caseras puede tener su gracia, pero a los pobres gatos que nos gusta el cine no termina de emocionarnos más que por un rato. ¿Se imaginan a Kubrick usando cámara en mano en vez de la steady en El Resplandor?. ¿O El Bebé de Rosemary contado como el documental falso de una casa vieja en Nueva York?

En síntesis: recomendable para los que rayan la papa hasta el día de hoy con la Bruja Blair, y desaconsejable para todo el resto. Estoy siendo un poco drástico, lo sé, pero ustedes saben que el terror es un género difícil y bla bla bla. Let it meaou.

La primera semana de diciembre de 2009 se dará inicio a la quinta versión del Festival de Cine Documental de Chiloé (FEDOCHI), certamen de categoría nacional a realizarse en la X Región de los Lagos, ciudad de Castro. La muestra general incluirá una amplia gama de trabajos realizados por creadores audiovisuales nacionales y documentalistas regionales, bajo la temática de rescate patrimonial, identidad y memoria. 

Afiche promocional del Festival

Serán seis días de fiesta cinematográfica inaugurándose con la exhibición de Santiago tiene una pena, cortometraje ganador del Premio Pedro Sienna 2009 y de la versión anterior de FEDOCHI. Además están comprometidas reconocidas obras nacionales, tales como La Colorina, mejor película contemporánea del Festival Trieste (Italia) 2008; El Arenal, premiada de manera especial por su potencial visual en el Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) 2008; Los Blue Splendor, mejor documental nacional del Festival de Cine In-Edit Nescafé 2008; y La revolución de los pingüinos, ganadora del premio Pedro Sienna 2009 como Mejor Largometraje Documental, el Festival de Cine de Viña del Mar, y nominada en mejor dirección de cine documental al Premio Altazor 2009.

Como una forma de diversificar este espectáculo se presentará el riguroso trabajo de investigación del escritor y docente Rubén González, titulado “El audiovisual en el sur de Chile”, subtitulado Pasado/Presente/Futuro, de Ediciones Kultrún 2008. La obra rescata la discusión y conocimiento de nuestro patrimonio audiovisual en las regiones del sur.

También en la actividad se invitó a reflexionar en torno a sus publicaciones y a la trayectoria del documental en Chile, al destacado profesor de Dirección Audiovisual y de Estética Pablo Corro, junto a la experta en educación cinematográfica Alicia Vega, quien recibió la distinción de Reconocimiento al Mérito Artístico y Cultural el año 2000, y la condecoración Especial del Círculo de Críticos de Arte de Chile el 2006 y el Premio Pedro Sienna 2008 en mención “Destacada Trayectoria” con el simbólico documental Cien Niños esperando un Tren, de Ignacio Agüero. 

Es necesario destacar que durante el desarrollo del Festival también hay espacio para el aprendizaje y la reflexión, donde la divulgación del cine nacional, en una región carente de salas de exhibición, contribuye al nacimiento de audiencias e ilustración de esta eterna revolución que amalgama imágenes y realidades. Es por eso que durante el FEDOCHI se realizarán seminarios, coloquios y talleres para vislumbrar el sentido, la práctica y las posibilidades presentes del cine documental. 

La versión 2009 del Festival se iniciara en la Iglesia de Nercón, Patrimonio de la Humanidad desde el año 2000. Las secciones de muestra de las obras se desarrollarán en el Centro Cultural, dependiente de la Ilustre Municipalidad de Castro. Finaliza el certamen en la Comunidad de Dalcahue, en donde se presentaran a los ganadores. 

En festivales anteriores, se ha contado con las participación de notables cintas como La ciudad de los fotógrafos, de Sebastian Moreno, que retrata la tarea de los fotógrafos en tiempos de represión militar; A la sombra de don Roberto, de Juan Diego Spoerer y Hákan Engström, telefilme de 27 minutos centrado en una historia en las pampas del norte de Chile; y Por sospecha Comunista, de Cristóbal Cohen y Marcelo Hermosilla, una trágica historia de un indigente detenido injustamente.

Las cintas ganadoras de la estatuilla del “Zorro Chilote” de los cuatro pasados Festivales de Cine Documental fueron: En el 2006, Kar Chamnsna, dirigida por el periodista Martín Concha; el 2007 fue dividido entre Pablo Insunza con Malditos: La Historia de los Fiskales Ad Hok , y Alejandra Frittis, por el documental “ChileMexicano” de Alejandra Frittis. El tercer festival fue conquistado por el documental ya mencionado Por sospecha Comunista;  y el Festival del año 2008, Santiago tiene una pena.

Para conocer las bases Festival de Cine Documental de Chiloé estas se encuentran disponibles en  el sitio www.fedochi.cl

¿Cómo se produce este fenómeno? Pues lo que ocurre es que Dawson Isla 10 fue la elegida por el establishment cinematográfico criollo, pero Sebastián Silva y sus productores ya anunciaron que no se quedarán de brazos cruzados con una cinta que tantos premios internacionales ha logrado, y postularán a La Nana directamente a las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz, omitiendo la categoría de Mejor Película Extranjera, ocupada desde ya por la cinta de Littin. Una apuesta muy difícil, mas no imposible. 

Ciertamente han ocurrido otros casos en la historia (aunque respecto de directores y cinematografías con bastante más peso por aquellas tierras). Ocurrió con Ciudad de Dios en el 2003 y con Volver en el 2006. ¿Cuál es el mensaje? Muy sencillo. La academia quiere que las cinematografías locales postulen las películas que ellos prefieren, y no las que representen de mejor manera al país en cuestión.

Más allá de las críticas mejor o peor intencionadas al criterio de selección (toda selección está expuesta a ellas), lo cierto es que Littín goza de una cierta reputación que no es menor. Nominado al Oscar por Actas de Marusia y Alsino y el Cóndor, es posiblemente el chileno que ha estado más cerca de obtener el premio. Pero también es cierto que La Nana ha logrado un éxito inédito en EE.UU., algo que también podría haber inclinado la balanza.

A fin de cuentas, lo más probable es que ninguna de las películas gane el Oscar. Y lo más probable es que ambas sean muy superiores a algunas que sí ganen algún premio. Pero a quién le interesa. Lo importante es que nuestro cine sigue marcando presencia en el extranjero, tanto con los viejos como con los nuevos estandartes.

El momento es lo único que cuenta, pero no en el sentido del Carpe diem, sino que con una inmensa sensación de vacío, de molestia (Freud hablaba de “la molestia de la cultura”), de no encajar del todo.

El Existencialismo es amargo, porque no encuentra salida. Y, como es ateo, tampoco tiene una respuesta de “otro mundo”. Sin embargo, ¿qué hace que el ser humano no se suicide? Por un lado, el tema de la libertad, y por otro, el de la responsabilidad. Porque, pese a todo lo anterior, pese a toda la angustia que la realidad, que el no encajar supone, el ser humano es libre por antonomasia. Sus decisiones no están determinadas por la sociedad ni por Dios. Es, en última instancia, responsable. Dar sentido a su existencia es un tema individual. Y cada uno debe asumirlo en la soledad individual.

 Jean-Paul Sartre fue uno de los grandes exponentes de este movimiento. De él tomaremos, para relacionarlo con la película, su primera novela La Náusea. Fue el mismo Paul Schrader quien se inspiró en este libro para escribir la historia y el guión del film, debido a distintos y coincidentes factores en su vida que lo situaban en un contexto similar tanto a su personaje como al protagonista de la novela. En ese momento de su vida, Paul Schrader había perdido su mujer y su empleo, y se encierra en su auto por tres semanas llegándolo a considerar su “ataúd de metal” del cual no salió hasta que la úlcera lo obligó. En 1976, recién terminada la guerra de Vietnam, nos encontramos con la moral por el suelo en los Estados Unidos, con una pérdida de confianza en la política, un fuerte desempleo, y una crisis económica debido al alza del petróleo, todo lo cual trae consigo una ola de depresión, soledad y decadencia.

La película nos pone como ejemplo claro la ciudad de Nueva York, atestada de personajes marginales, como prostitutas, proxenetas, drogadictos y criminales. Travis vuelve a su país luego de haber visto las atrocidades que ofrece la guerra. Es decir, se encuentra en un estado de abandono y desencuentro con el mundo, y llega su ciudad para encontrarse con una realidad aun más alejada de sus estándares valorativos haciéndolo caer en un vacío social, creando un aislamiento de su parte que lo conducirá a acumular resentimiento y odio con lo que él cree una sociedad perdida y sin salvación.